A cultura parece estagnada porque todo mundo está exausto, não por causa da “internet”

As colunistas Michelle Goldberg (à direita) e Margaret Atwood

Na semana passada, Michelle Goldberg escreveu um trabalhos que me confundem por New York Times Uma coluna sobre a crise contemporânea do gosto.

Goldberg está aqui para lhe dizer que a cultura está ruim agora. Ela cita o crítico literário Christian Lorenzen: “Os filmes de Hollywood são chatos. A TV é chata. A música pop é chata. O mundo da arte é chato. A Broadway é chata. Os livros da grande imprensa são chatos.” Goldberg” Não consigo pensar em nenhum romance ou filme que provocou um debate acalorado recentemente.” O debate sobre a arte “tornou-se obsoleto e repetitivo”.

Como crítica, o artigo de Goldberg não é tão convincente quanto o famoso artigo de David Brooks. Macarrão com sabor decrescenteMas suas incursões no gênero crise cultural também não têm o mesmo senso de propósito que Brooks. É lento e tortuoso.

A certa altura, Goldberg usou isso como evidência para sua tese: “Quando vou a um café onde os jovens frequentam, a música geralmente é a música que ouvi quando era jovem ou a música que soa muito parecida com ela. .” Como uma paródia de uma vaga crítica cultural. (“Eles estavam interpretando Adele quando fui ao Starbucks de manhã – realmente, a cultura jovem está morta!”)

Mas o que me incomoda no artigo de Goldberg não é seu estilo ou superficialidade, ou que a “cultura” exata de que ela está falando parece mudar ao longo do artigo, ou que ela Tenho Proponha Dimes Square. É muito errado diagnosticar as pressões que a cultura contemporânea enfrenta.

Qual é a culpa por nossa “estagnação cultural”? Por que “coisas indie mais interessantes não estão surgindo”? Vamos ver o que Goldberg tem a dizer.

A colunista Michelle Goldberg, à direita, com Margaret Atwood na Cúpula Mundial das Mulheres em 13 de abril de 2018 em Nova York. (Crédito da foto deve ler Angela Weiss/AFP via Getty Images)

hipótese de estagnação

O trabalho de Goldberg é intitulado “O livro que explica nossa estagnação cultural”.Ele se transformou em uma resposta futura ao discurso de W. David Marx Status e Cultura: Como nosso desejo de status social cria gosto, identidade, arte, moda e mudança constante– “Um livro que não é nada chato, mudou sutilmente a maneira como vejo o mundo.”

Não sei se o livro em si é realmente mais rico do que ela imaginava. “Marx via a evolução cultural como uma máquina de movimento perpétuo, impulsionada pelo desejo das pessoas de subir na hierarquia social”, escreveu Goldberg. Não me parece um argumento muito novo para aceitar o prestígio social de algo novo, diferente e experimental.

Então, o que mudou na relação entre inovação cultural e ganho de prestígio que pode “explicar nossa estagnação cultural”? Aqui está o que Goldberg inventou:

A Internet, escreve Marx no final de seu livro, mudou essa dinâmica. Com tanto conteúdo, as chances de outros reconhecerem o significado de qualquer sinal cultural obscuro diminuem. A arte desafiadora perde seu prestígio. Além disso, na era da Internet, o gosto diz menos.Você não precisa entrar em nenhum mundo social para conhecer [John] A gaiola – ou, nesse caso, tem algo a ver com hip-hop underground, arte performática estranha ou tênis raros.

Este é um tipo real de teoria #TheTimesIsOnIt.oh meu deus as pessoas têm sido debate sem considerar ou não Internet tem clarear o sabor Leva muito tempo.eu escrevi meu próprio livro Isso inclui artigos sobre gosto, mídia social e apropriação, então a extensão desta análise provavelmente me incomoda mais do que a maioria. Mas eu realmente não acho que Goldberg saiba do que está falando.

Na era da internet, a ideia de que você pode acessar a cultura “sem entrar em nenhum mundo social” é incorreta. Quero dizer, é claro, você pode facilmente percorrer a superfície da cultura para fins de quadro de humor. Mas os acadêmicos estudam há muito tempo como as pessoas expressam suas identidades online: a abertura da cultura da internet apresenta alguns obstáculos, mas também leva os usuários a estabelecer novas normas culturais esotéricas, piadas internas e linguagem subcultural – tentar ler qualquer fórum sobre NFTs não precisa pesquisar os termos. (Como Paul Hodkinson há muito tempo em sua pesquisa cultura do chat, a relativa abertura da internet também explica o cálice do discurso cultural online: quando qualquer um pode entrar na conversa, torna-se ainda mais importante inflamar o alcance. )

Ultimamente tem se escrito muito sobre a dinâmica das subculturas da internet, muito mais informativo do que podemos obter nesta coluna de Caroline Busta Sobre os criadores de conteúdo navegando em ‘Transparent Web’ e ‘Dark Forest’ Obra de Josh Citarella Identidades políticas de nicho nas mídias sociais para Legacy Russell Feminismo de falha e debate Sobre o papel dos espaços culturais online como “pontos de encontro” para pessoas queer e trans.

Existem até maneiras de remover barreiras culturais na web que parecem aumentar o prestígio dos significantes remanescentes que de fato se tornam parte de uma determinada cena ou clube. “Para uma novata, faz mais sentido fingir estar em um jato particular do que fingir estar interessado em arte contemporânea”, escreveu Goldberg ao resumir sua tese.Mas o arquétipo arrivista, a falsa herdeira Ana Delvi, na verdade fez Demonstrar interesse pela arte contemporânea pelo Instagram dela Como parte de sua própria tentativa de “elevar a hierarquia social”.Um Clube de sócios com tema de arte é toda a sua estratégia.

Hipótese de Moagem

Não me entenda mal, cultura mainstream contemporânea Fazer É uma sensação ruim – magra, exausta, obcecada por dinheiro e fama. Mas o argumento clichê de Goldberg “as coisas estão ruins por causa da internet” não tem nenhuma razão realmente importante para que possa ser discutido.

Caso em questão: a cultura mainstream parece padronizar para tropos confortavelmente familiares e são construídas para um consumo superficial e perturbador? Bem, a cultura “séria” geralmente é difícil. Requer um certo nível de atenção e investimento para pagar. O prazer estético na verdade significa uma certa quantidade de tempo de lazer.Então o de hoje Prevalência de Burnout e Excesso de trabalho Vindo de uma cultura agitada pode não ajudar a construir uma audiência de uma cultura “séria”.O crítico de arte Philip Kennecott acredita que alguns anos atrás O melhor plano para apoiar as artes é que as pessoas trabalhem menos.

Fazer vocês Tendo trabalhado “5 a 9” (o título mais recente, maldita atualização “9-to-5” de Dolly Parton para necessidades contemporâneas)? Eu não.

Está claro, no entanto, que a internet não é inocente – apesar do fato de que “a internet” não é algo que você possa falar como uma coisa.este internet empresarialEm particular, sua estrutura de incentivos não conduz ao tipo de “debate feroz” contínuo sobre a cultura autêntica que Goldberg deseja: culturas de nicho têm audiências menores, críticas são trabalhosas; mídia online com fins lucrativos se inclina incansavelmente para cobrir a cultura mais popular com o menor investimento.

Não é apenas uma questão de grande mídia. Críticos independentes de vídeo do YouTube reclamam de como o algoritmo os pune por não acompanhar as últimas tendências ou indignação.quando sarah urish green a deixou popular Trabalho de arte do canal do YouTube 2020, ela famoso O que ela aprendeu com anos fazendo vídeos sobre arte é que, basicamente, é frustrante que os espectadores cliquem principalmente em artistas famosos ou controvérsias.

“É assim que é”, acrescentou ela, “estou exausta. O esgotamento que todo mundo parece estar sentindo no YouTube está transbordando para mim”.

A maioria das publicações está no meio, tentando enganar à medida que esses incentivos comerciais lentamente privam o cérebro cultural de oxigênio. Goldberg argumenta que a economia cultural quente “obstante e repetitiva” é claramente um produto dessas realidades econômicas. (Outro deslize no argumento de Goldberg é entre a produção de arte e o “argumento sobre arte”. ” É provável que “coisas indie interessantes” estejam sendo produzidas, mas se você não estiver ativamente engajado nesses cenários e se concentrar apenas nas conversas mais populares, estará exposto principalmente aos tópicos mais efêmeros e quentes. )

no episódio mais recente O jornal New York Times Apresentando um PopCast focado em notícias de hip-hop low state, de Jerry Barrow, escritor do site Hip Hop DX Explica a realidade de seu campo.ele lembrou história oral Completou o álbum de estreia do grupo de hip-hop Camp Lo, Centro da cidade sábado à noite. Ele disse que a peça

Estou tão orgulhoso disso – tão orgulhoso disso – pelo tempo que passei conversando com essas pessoas, cavando fundo nas coisas. E mal fez barulho no trânsito, nem vou mentir pra você. Mas se algum desses caras fizesse algo louco, fosse solicitado a fazer algo e nós cobrimos, seria arrasador. Esta é a nossa batalha diária como criadores de conteúdo, porque eu tenho que obter tráfego suficiente para gerar receita suficiente para pagar por todo o resto…

Sharath, dono do HipHopDX [Cherian]- Ele é muito astuto e metódico quando se trata de orçamento. Tudo tem que fazer sentido, mais do que em qualquer outro lugar. Mas ele está no jogo há 20 anos, então ele sabe o que está fazendo. Ele sabe o que mantém um site vivo. Olhando para trás, vejo algumas eras do HipHopDX, eles estavam fazendo algo mais profundo, trabalhos longos. Ele me disse: “Jerry, eu não posso justificar pagar a este escritor $ 800 por este artigo, e não está me recebendo nenhum tráfego. Embora seja um artigo ótimo e bem escrito, este pequeno artigo do TMZ me fará quadruplicar o tráfego e me faça quadruplicar o dinheiro. Então, como justificar o pagamento dessa taxa?

Essa é a realidade… é doloroso. Isso está me deixando infeliz, estou infeliz, estou tentando descobrir o que posso fazer…

Isto resume bem. É por isso que, no final, a coluna de Goldberg me incomoda tanto.

Porque se você trabalha em qualquer tipo de escrita cultural, sabe o quanto essas dinâmicas econômicas deprimentes afetam tudo, e parece uma constante crise de baixo nível. Você pode sentir essas pressões intimamente ao tentar fazer um trabalho significativo e manter um bom senso de humor e uma parte de sua alma.

E então — e seguido por New York Times escritor, no topo da mídia institucional, conversa sem rumo Sobre ninguém falar de boa arte, nem mesmo reconhecer essas dinâmicas.

Isso é chocante.Porque Eu sei Goldberg sabe disso. Eu sei que essas pressões se infiltram em algo tão sublime quanto papel de registro.

Afinal, este editorial é um exemplo claro do nível “baixo e tedioso” de diálogo cultural que denuncia?Qual é a melhor explicação, mas Michelle Goldberg tem que atender era Leitora toda semana – mesmo que ela não tenha tempo para descobrir o que precisa ser dito?

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